Ana Díaz Cuadrado:
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Carmen Gregori Abad:
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Mª Angeles Molina Carpena:
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Miriam Ríos Molina:
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Mª Teresa Hernández Illán:
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Marta Castillo Martínez:
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Noelia Montón Morote:
domingo, 16 de octubre de 2011
viernes, 14 de octubre de 2011
VISITA AL MUSEO DE LA MÚSICA DE BARRANDA
Marta Castillo Martínez
He elegido este instrumento porque fue el que más me gusto al escucharlo.
Ana Díaz Cuadrado
Mi instrumento elegido se llama Angklungs, orquesta de bambú de Indonesia. Este instrumento me gustó mucho, ya que hace un sonido muy bonito, y además tocamos dos canciones con él.
Ésta es mi impresión de su sonido.
Carmen Gregori Abad
Mª Teresa Hernández Illán
El Gamelán es un conjunto instrumental indonesio tradicional. Esta compuesto por instrumentos como metalófonos, xilófonos, gongs y tambores.
Tras escucharlo en la exposición fue muy interesante observar como el guía tocaba este instrumento. Sobre todo, la realización del material para obtener el sonido de los gongs.
Su sonido me ha inspirado colores vivos puesto que, dota de un sonido alegre representando alguna celebración.
Mª Ángeles Molina Carpena
Este instrumento se llama Gu, y es un gran tambor chino de la etnia Han.
Noelia Montón Morote
Material: piel de animal
¿Por qué has elegido este instrumento?: Fue el que más me gusto y para mi gusto destacó de todo el museo, me pareció interesante.
Miriam Ríos Molina:
Este bombo gigante llamado Gu procede de China S. XX.
Su sonido es potente y retumbó en toda la sala cuando el guía lo tocó con un ritmo variado.
Me resultó muy impresionante, y esto fue lo que me inspiró:
lunes, 10 de octubre de 2011
Tema 3: De lo espiritual en el arte. V.Kandinsky
Este libro habla sobre la diferencia entre lo material y lo espiritual. El nuevo arte es materialista, muy diferente del pasado que se reflejaba lo espiritual y dejaba una huella para el futuro, en el que se quería imitar pero nunca sería similar por la espiritualidad que reflejaba.
El artista es un hombre que lo sabe dibujar todo y pintar todo, dice Tolstoi; por eso todos los elementos que incluya la obra debe transmitir eso que llamamos “arte”.
Actualmente reina un arte materialista que busca destacar para obtener la recompensa y el reconocimiento social, pero sin espiritualidad.
El arte está ligado al tiempo. Las imitaciones artísticas del pasado tienen escasa duración y desaparecen cuando finaliza su época.
Sin embargo, el arte espiritual del pasado evoluciona en función de la época espiritual. Posee una energía positiva que le hace avanzar y evolucionar, este tipo de arte se llama conocimiento. Sus seguidores ignoran todo cambio que se pueda producir en los diferentes ámbitos (económico, arte…) Se oponen a lo desconocido. Pero a medida que se asciende dentro del triangulo espiritual, este miedo y esa inseguridad va desapareciendo y van surgiendo, a través de muchos autores, nuevas formas de ver la vida, el arte, etc…
Hay muchas artes con límites que los separan. El que mejor expresa el mundo interior del autor es la música. Por eso, la pintura, a pesar de tener diferentes cualidades, busca medios para intentar expresar ese sentimiento de forma parecida.
Los niños, al igual que nosotros, cuando ven algo por primera vez se sorprenden, todo es nuevo para ellos.
En un cuadro influyen todos los elementos utilizados como los colores, la creación de formas que se interrelacionan en general la composición, porque puede variar la sensación que se quiera transmitir.
Las definiciones de los colores son aproximadas y provisionales, al igual que los sentimientos que despiertan ya que en ocasiones no existen palabras para definir una sensación:
- - Verde: surge del equilibrio entre el amarillo y el azul.
- - Amarillo: inquieta al espectador, le molesta y le excita, tiene un matiz violento.
- - Azul: tiene un movimiento físico y refleja su mayor intensidad en tonos oscuros.
- - Blanco: considerado un no-color, simboliza al mundo sin color, un no-sonido, un silencio.
- - Negro: es una pausa definitiva, apagado, insensible e indiferente; a su lado cualquier color adquiere fuerza y precisión.
- - Gris: es el equilibrio de los dos anteriores.
- - Rojo: es un color vivo e inquieto, signo de madurez viril; cálido y frío. Da sensación de fuerza, energía, decisión, alegría, triunfo, etc.
- - Marrón: es el anterior mezclado con negro, se caracteriza por crear una belleza interior indescriptible: la retardación.
- - Naranja: mezcla de amarillo y rojo, posee un matiz grave
- - Violeta: unión de azul y rojo, es enfermizo, apagado y triste.
Actualmente, reina una combinación de colores caracterizada por el desequilibrio, desagrado, nostalgia, impulso y la lucha entre ellos. Se busca la parte en vez del todo, lo interior excluye a lo exterior; de manera que se necesitan muchos medios de expresión.
Lo abstracto en un sentido grafico-pictórico intenta superar la superficie material del lienzo (cubismo).
El ornamento o decoración es diferente según la cultura, aunque provoca los mismos sentimientos, pero a medida que evoluciona pierde su significado actual.
El arte se divide en dos ramas: la abstracción y el realismo que dependen del objetivo interno y la vivencia interna de la obra. Cuando ésta se enlaza a la danza, la música y el movimiento pictórico se consigue la composición escénica.
El artista crea su obra de arte por vía mística, es decir, la misma obra separada de él adquiere vida propia y se convierte en algo personal. El artista puede y debe utilizar y escoger, libremente, sus medios como sea necesario para sus fines. Esto supone la libertad absoluta correspondiente al plano interior moral.
La pintura es el lenguaje del alma humana, si el arte se sustrajera a esta obligación dejaría un vacio. El artista debe intentar transformar la situación en función al arte y a sí mismo.
- Identificar los colores.
- Relacionar los colores con la sensación y sentimientos que nos producen.
- Definir que sensaciones nos produce un cuadro.
- Utilizar diferentes técnicas en la composición de un dibujo.
- Ser conscientes de la infinidad de artes que existen.
Contenidos:
- Conocimiento del nombre y origen los colores.
- Identificación de sensaciones y estados de ánimo según el color de las composiciones artísticas.
- Acercamiento a obras materialistas y espirituales.
- Diferenciación de obras abstractas y realistas.
- Conocimiento otras artes como la música y el baile.
Metodología:
- Estos contenidos pretendemos que amplíen los conocimientos previos de los niños por medio de la actividad, la participación y la creatividad. Por ello, se realizaran diversas actividades y juegos con los niños en el aula y fuera de ella.
Temporalización:
- Una semana
Evaluación:
- Observación directa y sistemática
NUESTRA EXPOSICIÓN:
¿CÓMO SE HIZO?
miércoles, 5 de octubre de 2011
martes, 4 de octubre de 2011
Tema 2: El desarrollo sensorial
Los sentidos son imprescindibles porque reciben la información del entorno y del propio sujeto. La capacidad sensorial es la primera función en desarrollarse en el niño siendo base del desarrollo perceptivo o intelectual.
La sensación (proceso activo) es una información que se traduce a estado elemental de conocimiento producido por un estímulo en los órganos sensoriales. Pero no todos nos producen sensaciones, existen el umbral mínimo y el superior de sensación. Estos no son constantes.
Dependiendo de la modalidad se pueden clasificar en:
- Interoceptivas: regulan los procesos internos (homeostasis) por los receptores internos del individuo.
- Propioceptivas: sitúan al cuerpo en el espacio por medio de los músculos y las articulaciones.
- Exteroceptivas: aportan información del mundo exterior por medio de los sentidos.
Los estados emocionales se pueden dividir según Head en: sensaciones protopáticas y epicríticas.
- Protopáticas: inseparables de los estados emocionales. Son las primeras sensaciones del niño, relacionadas con el placer o displacer. Localizados en la zona subcortical.
- Epcríticas: sensaciones más elevadas. Separadas de lo emocional y posterior aparición. Localizadas en los sentidos.
En la mayoría de ellos hay elementos de sensibilidad protopática y epicrítica.
La organización de la información sensorial surge con las sensaciones y a partir de ellas se van generando ideas.
Las sensaciones, se van organizando en grupos y unidades.
La capacidad de organizar los estímulos y diferenciar objetos se llama percepción. Los mismos estímulos se pueden percibir de manera diferente. Ya que la percepción varía según el significado demos a las sensaciones. Se encuentran dos criterios:
- Perspectiva ambientalista: adquirida, nacer solo tienen sensaciones independientes. Las sensaciones se organizan en función de las experiencias.
- Perspectiva maduracionista: la percepción se estructura cuando percibe una estimulación sensorial. El conjunto antes que las partes.
Las Leyes de la Gestalt.
- Ley de la buena forma.
- Ley de la proximidad
- Ley de semejanza.
- Ley de cierre.
- Ley de figura.-fondo
Nuestros sistemas perceptivos a menudo sufren ilusiones.
A los niños les cuesta percibir el objeto de diferentes niveles. Su desarrollo viene determinado por la interacción entre el potencial genético y la influencia del ambiente, que actúan al crecer.
La educación sensorial ayuda al individuo a adaptarse en su entorno. Teniendo en cuenta el desarrollo de la percepción visual.
Para conseguir la percepción de la profundidad, el niño pasará por un proceso desde la coordinación óculo-manual hasta la coordinación ojo-pie.
Un factor importante para que el niño se desarrolle correctamente es descartar los problemas visuales.
En cuanto al oído, se tiene desde antes de nacer y está relacionado con los estímulos sonoros.
El tacto, por otro lado, es básico en todos los bebés, pues experimentan con el su entorno.
Las percepciones olfativas y gustativas son sentidos químicos, poseen cierta correlación y se asocian a estados afectivos. Ambos se presentan poco desarrollados en los bebés, van evolucionando poco a poco.
Objetivos:
- Potenciar el desarrollo de los sentidos del niño.
- Reconocer los cinco sentidos.
- Conocer las diferentes alteraciones de los sentidos y otros métodos de comunicación.
Contenido:
- La importancia del proceso de desarrollo de los sentidos del niño.
- La importancia del proceso de desarrollo de los sentidos del niño.
Metodología:
- Juegos y talleres.
Temporalización:
- Una semana
Evaluación:
- Observación sistemática
- Listas de control.
LOS CINCO SENTIDOS:
La audición
El olfato
El gusto
El tacto
La visión
EXPOSICION TEMA 2 EN CLASE:
En la clase en la que se presentó el Tema 2 el desarrollo sensorial, las compañeras expusieron el tema de forma más explicita y de forma más completa, no llevaron a cabo ninguna actividad, expusieron el libro y los videos realizados por ellas, cuyos artículos estaban relacionados con el tema.
Nos explicaron de forma más detallada la importancia de los sentidos en los niños pequeños y que función tienen en ellos. Fue una exposición clara y concisa.
Tema 1: Modos de ver
El libro habla del análisis de la interpretación de las diferentes obras de arte, así como su aplicación en la vida diaria.
Primeramente, se expone que la vista es el eje de nuestro mundo, por lo que una atenta y buena visión de nuestro alrededor y las diferentes maneras de ver el arte y la vida hacen que adquiramos nuevos conocimientos y significados, pues la vista no descansa.
Se diría también que el motivo para realizar obras de arte o imágenes es reproducir y transmitir los sentimientos del autor y cuya interpretación varía según el observador.
En la producción pictórica los cuadros adquieren significación propia; sucede porque la imagen reproducida, aísla un detalle y se utiliza para diferentes fines.
Las pinturas muchas veces son reproducidas en un film, constituyen un argumento irreversible que lleva al espectador hasta las conclusiones del realizador.
Los cuadros originales son silenciosos o inmóviles porque no dejan lugar a la experiencia. Por primera vez las obras de arte son efímeras, accesibles y nos rodean. Si este nuevo modo de usar las imágenes se utilizase para definir con más precisión nuestras experiencias, las palabras adquirirían una nueva clase de poder.
Según las costumbres y las convenciones la presencia de un hombre o una mujer en una imagen tienen una significación social diferente. Los hombres actúan por ellos mismos y las mujeres aparentan y reflejan lo que ellas quieren.
Su representación desnuda comenzó con Adán y Eva en el Génesis, más tarde se concentró principalmente en mujeres. Los hombres trataban a la mujer como objeto, proyectando una provocación sexual al espectador. El hombre espectador es el protagonista principal, la mirada de la mujer se dirige hacia él.
Más tarde surge el juicio del pintor, donde la belleza es una competición. La más hermosa del cuadro recibe una manzana, en cambio el espejo simbolizaba la vanidad de la mujer, es un espectáculo.
Existen excepciones que presentan a una mujer amada, entre ella y el pintor hay una estrecha relación, y el espectador es un extraño. En otras tradiciones también se representa la atracción sexual.
En lo referente a pintura al óleo, Levi Strauss afirma que este término designa algo más que una técnica, define una forma de arte. Surge con la necesidad de desarrollar y perfeccionar dicha técnica a fin de expresar una visión particular de la vida. Se caracteriza por su representación de lo visible.
En el retrato al óleo, el sujeto debe verse simultáneamente de cerca y lejos. Los temas más pintados son el histórico y el mitológico (noble) y, seguidamente, los “de género” o “costumbristas” (vulgar).
Se da una correlación entre la publicidad y las obras de arte pasadas; ésta se apoya del arte para aumentar su mensaje. Sin embargo, la publicidad insinúa la mejora de la vida con un producto, el óleo refuerza el disfrute de lo que ya se posee.
Además, la publicidad hace referencia a un futuro próximo y es una vía para la felicidad mientras que el óleo habla del presente y de la felicidad experimentada.
Contenidos del libro:
- Las diferentes maneras de interpretar el arte y su influencia en la sociedad.
Objetivos:
- Ampliar la capacidad de comprensión del niño.
- Diferenciar las diferentes texturas de los cuadros.
- Ser conscientes de cómo el arte influye en nuestra sociedad.
Metodología:
- Visita a un museo y posterior reproducción de lo que despierte su interés mediante un taller artístico.
Temporalización:
- Dos semanas.
Evaluación:
- Observación directa y recopilación de datos en un diario.
lunes, 3 de octubre de 2011
B I E N V E N I D O S !!!!
Somos un grupo de estudiantes de 3ºA de Grado de Educación Infantil de la Universidad Católica de San Antonio de Murcia. Nuestros nombres son:
Este blog nace de la asignatura de Enseñanza y Aprendizaje de la expresión plástica y artística. Contendra los resumenes de los temas expuestos en clase, practicas de diversas técnicas y en general todo lo visto en clase. Y en definitiva, será nuestro medio de expresarnos plastica y artísticamente.
Este blog será un claro ejemplo de los conceptos que el pasado 27 de Septiembre en nuestro segundo día de clase mencionamos a cercca de lo que esperábamos de la asignatura, destacando el dinamismo, la creatividad y la imaginación.
Isabel Callizo Rodriguez
Marta Castillo Martínez
Ana Díaz Cuadrado
Carmen Gregori Abad
Maria Teresa Hernández Illán
Mª Angeles Molina Carpena
Mª Angeles Molina Carpena
Noelia Montón Morote
Miriam Ríos Molina
Este blog será un claro ejemplo de los conceptos que el pasado 27 de Septiembre en nuestro segundo día de clase mencionamos a cercca de lo que esperábamos de la asignatura, destacando el dinamismo, la creatividad y la imaginación.
ASI PUES, SOLO NOS QUEDA DECIR:
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