NOS DIVIDIMOS PARA EL MUSICAL

Y Así Quedamos:

Semana Santa:

Miriam Ríos Molina

Mª Angeles Molina Carpena

Marta Castillo Martínez

Leyendas Artísticas:

Mª Teresa Hernández Illán

Ana Díaz Cuadrado

Isabel Callizo Rodríguez

Leyendas Musicales:

Carmen Gregori Abad

Noelia Montón Morote

REMAKE TEMA 3

JUSTIFICACIÓN:

Teniendo como referencia teórica el libro “De lo espiritual en el arte” de V.Kandinsky que conocimos en el tema 3, y basándonos en la primera clase práctica que realizamos en aula de la pintura, vamos a llevar a cabo en el aula de infantil diferentes actividades que a continuación explicaremos y realizaremos.

 Estas actividades van dirigidas a niños del primer año del segundo ciclo de educación infantil (3-4 años).

Se llevarán a cabo como actividades de desarrollo y refuerzo de la unidad didáctica a la que acompaña, en la que se les enseñará las primeras formas geométricas y los colores.

OBJETIVOS:

•      Identificar los colores.

•      Relacionar los colores con la sensación y sentimientos que nos producen.

•      Definir que sensaciones nos produce un cuadro.

•      Utilizar diferentes técnicas en la composición de un dibujo.

•      Ser conscientes de la infinidad de artes que existen.

CONTENIDOS:

•      Conocimiento del nombre y origen los colores.

•      Identificación de sensaciones y estados de ánimo según el color de las composiciones artísticas.

•      Diferenciación de obras abstractas y realistas.

•      Conocimiento de otras artes como la música y el baile.

METODOLOGÍA:

Con estos contenidos pretendemos que amplíen los conocimientos previos de los niños por medio de la actividad, la participación y la creatividad. Por ello, se realizaran diversas actividades y juegos con los niños en el aula y fuera de ella.

ACTIVIDAD 1: “CONOCEMOS LAS FIGURAS”

Tras la explicación de diferentes figuras geométricas, como serán: una estrella, un cuadrado, un rectángulo, un triangulo, un corazón…les pasaremos unas fichas donde tendrán que dibujar dichas figuras siguiendo el  modelo que en ellas aparece.

Después de la realización de esta ficha se pasará otra donde no exista modelo para que ellos dibujen la figura que más les ha gustado.

Actividad 2: Experimentamos con la pintura

Vamos a experimentar con la pintura pero con diferentes materiales para ello se les pedirá que traigan diferentes objetos que usen en su vida cotidiana, como por ejemplo: un cepillo de dientes, una caja de cerillas, una botella vacía de agua, etc.…

 La técnica será, pintar con los diferentes utensilios, para que descubran las mil formas con las que se puede pintar y las formas de pintura que salen al utilizar estos elementos como por ejemplo al mojar la caja de cerillas con pintura y con movimientos ver como la pintura va quedando impregnada en nuestro trabajo.

Actividad 3: El mural

Después de la explicación de las diferentes formas geométricas que el niño se puede encontrar, pasaremos a la realización de un mural realizado por toda la clase.

Se les presentará en papel continuo las diferentes formas geométricas anteriormente explicadas y se les pedirá que experimenten con los colores dentro de estas figuras.

 Dispondremos de diferentes colores de pintura de dedos para que los niños puedan hacer sus mezclas y se familiaricen con éstos.

TEMPORALIZACIÓN:

Las actividades en sí durará una sesión pero la explicación y la adquisición de los conocimientos previstos se llevarán a cabo en una semana.

La actividad del mural será la finalización de este bloque de conocimientos.

EVALUACIÓN:

La evaluación se llevará a cabo mediante la observación directa y la observación sistemática con la consiguiente comprobación de los conocimientos adquiridos en clase sobre los objetivos trabajados.

REMAKE -TEMA 2- DESARROLLO SENSORIAL

-TEMA: DESARROLLO SENSORIAL

a. La fluidez de la comunicación grupal e individual. REALIZADO POR ANA Y MAYTE
Las compañeras han explicado cada una de las actividades correctamente, hemos comprendido con el soporte
de porwerpoint la finalidad y el proceso de las actividades y hemos disfrutado con ellas.La comunicación
del grupo en general ha sido acertada, es decir, hemos entendido la explicación de las actividades, al
igual a nivel individual.

b. Aportación de nuevos conocimientos dentro el área tratado.REALIZADO POR NOELIA Y CARMEN
Nos han aportado información relevante e innovadora en cuanto a los dibujos que representan las emociones
de los niños, ya que considero que es muy importante para nosotras como futuras profesoras, saber trabajar
las emociones de los niños.Mostraron a la clase dibujos realizados por niños que mostraban diferentes
estados de animos, actitudes y deseos. Ha sido interesante conocer como los diferentes dibujos mostraban
sentimientos ocultos de los niños.

c. Capacidad de mantener la atención de la clase (el factor de la empatía).REALIZADO POR ISA Y MARTA
Las actividades que han utilizado han llamado la atención a la clase,en general mi grupo disfrutó con las
actividades que expusieron las compañeras

d. El uso de herramientas de innovación/creativos en la enseñanza.REALIZADO POR MIRIAM
El elemento más creativo que han aportado es la explicación de los dibujos asociados a las emociones
infantiles de los niños

e. ¿Cómo puede mejorar?.REALIZADO POR MªANGELES
La exposición en general ha sido buena, aunque podrían haber ampliado alguna actividad o aportar más soportes visuales para la aclaración de las actividades, pero en general ha sido acertada.

Remake Tema 1: Modos de ver

• Resumen de la actividad ( ISABEL):

En esta primera exposición nuestras compañeras expusieron su tema por medio de un power point, en el cual las diapositivas eran claras y estaban bien esquematizadas, en el que desarrollaban una Unidad Didáctica con actividades acordes con su tema, objetivos, contenidos, metodología, Temporalización...

Posteriormente nos explicaron las actividades y nos mostraron un video que ellas mismas habían hecho, en el que se veía a las componentes del grupo realizar estas actividades con niños pequeños. Luego, con el mismo material empleado por los niños en las actividades, nosotras también realizamos nuestras propias creaciones (un rascacielos y una casita).

Finalmente se dio un tiempo a preguntas y sugerencias.


a)      La fluidez de la comunicación grupal e individual (ANA Y Mª TERESA):

Nuestras compañeras explicaron el tema en el power point de forma ordenada, repartiéndose las diapositivas. La fluidez era la adecuada, sin prisas, superando los nervios del momento. Se notaba que conocían su tema, que lo habían trabajado y sabían de lo que hablaban. En definitiva, fue una exposición amena y distendida.


b)     Aportación de nuevos conocimientos dentro el área tratado (MIRIAM y NOELIA):

Nos han mostrado como desde una simple frase: “modos de ver” podemos descubrir una gran variedad de actividades que desarrollan muchas capacidades de los niños, como de una actividad que engloba unos contenidos, podemos pasar a otros: de los personajes de películas infantiles, aprendemos los continentes, y de estos todo tipo de casas.

Nos han aportado, por tanto, como a través de juegos e interacción, como se ve en el video, los niños aprenden unos conceptos a priori difíciles para ellos


c)      Capacidad de mantener la atención de la clase (el factor de la empatía). (MARTA):

El power point era claro y lo explicaron de forma que toda la clase lo entendiera.

El video también atraía nuestra curiosidad y nos hacia mantener la atención, además cuando el video la música tapaba la voz, una compañera nos iba explicando lo que sucedía, para que no nos perdiéramos.


d)     El uso de herramientas de innovación/creativos en la enseñanza. (Mª ANGELES):

El instrumento educativo más innovador de la exposición fue el video, aprovechar la oportunidad de grabar a los niños en plena acción y así, hacer partícipe a toda la clase.


e)      ¿Cómo puede mejorar? (CARMEN):

En un grado general la exposición estuvo muy bien, fue muy acertada y más teniendo en cuenta que eran las primera que exponían. Por tener que decir algo que mejorar seria que falto tiempo para la realización de las actividades.

Tema 10: la educación artística no son manualidades

Ejecutar una acción educativa necesita planificación, realizar un diseño curricular. Un buen diseño augura una acción educativa efectiva. Enunciar lo que queremos hacer y por qué debería ser una práctica en todas las esferas profesionales, tener la obligación de reflexionar sobre lo que estamos haciendo.

En la educación pocos docentes redactan sus proposiciones, es decir, se posicionan y determinan qué es lo que desean como educadores. Un manifiesto no está nunca acabado, varía continuamente y hay que encuadrar, meter en un cuadro las reflexiones sobre los contextos donde vamos a trabajar.

• Contexto temporal: tiempo total y concreto para desarrollar la actividad.

·         Contexto espacial:

•    Macro: Dónde desarrollar mi proyecto educativo: zona urbana o no urbana; tipo de ciudad/no ciudad; lugar exacto y el número de habitantes; institución.
•   Micro: lugar determinado donde desarrollar la actividad educativa, teniendo en cuenta características y materiales disponibles.

·         Contexto humano:

•      Educando: edad, total de estudiantes y conocimientos previos. Se recomienda una ficha del alumno para conocerlo mejor
•        Educador: auto-analizarse para que los alumnos te puedan conocer mejor.

PEDAGOGÍAS ALTERNATIVAS

 · La educación artística posmoderna incluye la incorporación del pequeño relato y de la deconstrucción como sistema de análisis.

   ·    La Pedagogía de Arte Crítica revisa de la memoria nociva, generar conocimiento crítico y desenmascarar el currículum oculto.

 · La educación Artística visual renueva los objetivosàidentidad y entretenimiento.

EL CURRÍCULUM-PLACENTA

La pedagogía de este currículum se basa en las metas, ya que a diferencia de los objetivos son internas, inconcretas, no son evaluables, democráticas y presuponen pasar a la acción, ya que la educación artística tiene como objetivo que la libertad del estudiante.

·         Características: reales, positivas, inciertas.

·         Niveles prácticos de concreción:

•   Genéricas: híper-desarrollo del lenguaje visual.
•      Medias (semi-generales): propuestas posmodernas.
•      De Ya (concretas): contenidos específicos de la actividad que se está diseñado.

•      Contenidos: información explicita que se transmite a los estudiantes con el objetivo de que la hagan suya. A cada objetivo le corresponde su contenido y a este su método de evaluación.

En la educación artística los contenidos se centran en la habilidad y belleza del arte antiguo. Para romper con esto, cada docente construirá sus contenidos repasando el proceso de la Educación Artística Posmoderna. Los grandes tipos que se manejarían serían: reflexivos y vitales, autoseleccionados y profesionales.

·  Procesos: para que la información se transforme en la acción educativa, se usan diferentes procesos provocando reacciones diversas. Dentro de las actividades del diseño curricular hay dos grupos de metodologías: transmisión de contenidos y creación de contenidos.

·  Criterios generales: compartir el poder, fomentar el relax, lenguaje familiar, nuevas tecnologías, trabajo grupal.

De la “lección magistral” a la “lección horizontal”. Pasos para una lección magistral: detonante, debate, actividad práctica y puesta en común.

·      Evaluación: su objetivo de la evaluación es comprobar la eficacia de los resultados.

Hay dos filosofías educativas relacionadas con la evaluación: la evaluación centrada en el rendimiento y la centrada en el aprendizaje. En la educación artística la evaluación se debe valorar la diferencia y no la igualdad. Conceptos importantes son: motivación intrínseca, perseverancia, técnicas cualitativas y evaluación.

•     Evaluación del estudiante

§  Evaluación anticipada: los estudiantes establecen cual es la calificación que quieren alcanzar. Así aumenta la motivación y la superación.

§  Otros métodos: portafolios visual, cuaderno bitácora, etc.

•    Evaluación del docente

§  Evaluación cuantitativa del profesorado.

§  Evaluación anticipada.

Objetivos:

·         Poder comunicarse, expresarse y representar de situaciones o personas a través de la plástica.

·         Apreciar el dibujo y las manualidades como medio de ocio y entretenimiento.

·         Asimilar de conceptos de la unidad didáctica a través del dibujo.

Contenidos:

·         Uso de la plástica como medio de comunicación, expresión y representación de situaciones o personas.

·         Manifestación de aprecio por el dibujo y las manualidades como medio de ocio y entretenimiento.

·         Asimilación de conceptos de la unidad didáctica a través del dibujo.

Metodología:

·         Los contenidos se llevarán a cabo a partir de actividades relacionadas con la unidad didáctica que se esté realizando en ese momento. Las actividades serán explicadas antes y durante su desarrollo y estarán sujetas a el tiempo, espacios y materiales disponibles.

Temporalización:

·         Diferentes sesiones a lo largo de todo el curso, cada vez relacionadas con un tema o unidad diferente.

Evaluación:

·         Observación por parte del docente durante la realización de la tarea. La misma actividad servirá como evaluación de  alguna parte de la unidad didáctica; por ejemplo: cuando les contemos un cuento, realizarán un dibujo sobre el mismo, y en función de este, así evaluaremos si han entendido o no el cuento.

Clase práctica de Dibujo con "Chipola"

La clase la ha impartido “Chipola”, quien es un importante dibujante de la región de Murcia. Publicó durante diez años la tira cómica de la familia Chipola en la tirada infantil del periódico la verdad.

Según nos ha explicado, la observación y la atención es importante a la hora de aprender y de enseñar pues al igual que se enseña se aprende. Si se quiere enseñar a los niños a dibujar hay que implicarlos en el dibujo pues hay que dibujar para los niños lo que se controla y hacerlo rápidamente pues sino los niños perderán la atención, además estos dibujos deben ser agradables para ellos.

Según nos ha explicado los dibujos deben de hacerse divertidos y de forma divertida con formas redondas y cuadradas que son las que los pequeños controlan fácilmente.

Estos son algunos de nuestros dibujos realizados en clase tras la exposición del tema. 

Clase práctica con materiales orgánicos del contenedor amarillo

Esta clase fue impartida por Antonio Abellán, que es profesor de arquitectura.

Nos ha explicado que los educadores no enseñan, sino que encuentran formas son las que el alumno aprende.

La incertidumbre es la mejor manera de aprender según el.

Por otro lado nos ha hablado de Lacaton y Vassal que son arquitectos franceses, los cuales explican que es mejor construir una casa el doble de grande aunque la temperatura no sea buena en toda ella.

A continuación con materiales orgánicos hemos elaborado la imagen de un bosque, ilustrando las hojas con bolsas se plástico y el tronco del arbol con botellas de agua, leche, etc. Además hemos creado también la imagen de 3 casas.

Tema 9: Educación por el arte. H.Read.

El niño comienza a expresarse desde el nacimiento: hacia un fin específico (hambre…) o expresar sentimientos y estados de ánimo (ansiedad, enfado…).

La expresión libre no está destinada a lograr la satisfacción de una necesidad inmediata.

El juego  es la forma más evidente de expresión libre, corporal y mental.

Froebel: “el juego es la expresión más elevada del desarrollo humano, constituye  la expresión libre del niño”.

Spencer: “el juego descarga la energía sobrante”.

Löwenfeld: “el juego es la expresión de la relación del niño con se vida”.

Los términos espontaneidad, inspiración, creación e invención están relacionadas.

Inspiración: resultado de algún factor desconocido que opera accidentalmente sobre la mente.

Espontaneidad: exteriorización de la inspiración.

Invención: imaginar, dar origen a algo nuevo.

Creación: dar existencia a dicha invención.

El dibujo, satisface la necesidad de expresarse. La preparación sensorial y manual del dibujo es necesaria para que el niño pueda expresarse, sin embargo, la creación en si no puede ni debe enseñarse.

Sully, 1895, publica la primera obra que habla de la importancia del dibujo infantil.

Etapas de Cyril:

  Garabato (2,5-3 años)

-          Garabato sin finalidad.

-          Garabato localizado.

-          Garabato imitativo.

Garabato

-          Garabato con sentido.
 .    . Línea (4 años)

. Símbolo descriptivo (5-6 años)

. Realismo descriptivo (7-9 años)

. Realismo visual (9-10 años)

. Represión (11-14 años)

. Despertar artístico (adolescencia)

El niño emplea dos estilos de representación: satisfacción personal y satisfacción social.

Las primeras representaciones de los niños son garabatos sin sentido. Después, el niño empieza a asociar las formas con objetos o personas, pasando de la actividad cinestésica a la representacional.

Tres conceptos: la imagen, el signo o símbolo y la representación

Dentro de la imagen hablamos de medios de comunicación.

El signo o símbolo puede ser auditivo, cinético, gráficos o plásticos.

La representación hace referencia a la forma de dibujar de los niños.

Primera: los niños intentan imitar imágenes.

Segunda: El niño asocia el símbolo a la imagen que tiene mentalmente.

Tercera: El niño dibuja lo que entiende, piensa y conoce.

Münz y Löwenfeld, demuestran que en los dibujos de los niños nos hallamos frente a dos tipos: Visual (parte de su ambiente y sus conceptos evolucionan a través de experiencias visuales) y háptico (se ocupa de sus sensaciones corporales y del espacio real que lo rodea.).

Luquet, el niño no dibuja lo que piensa ni lo que se supone que ve, sino el signo o símbolo que ha precipitado en su mente.

La primera clasificación empírica de los dibujos infantiles fue: órganica, lírico, impresionista y patrón rítmico.

El autor las redujo a ocho desde el punto de vista lógico y no empírico: orgánica, empática, patrón rítmico, forma estructural, enumerativa, háptica, Decorativa e imaginativa.

 Estas categorías están relacionadas con los tipos funcionales. De esta manera cobran importancia el objeto del dibujo, la forma y función del objeto y el sentimiento que se expresa de forma más subjetiva que los anteriores. Luego las correspondencias entre las categorías y los tipos psicológicos se pueden expresar:

Solo queda comparar nuestras categorías con los cuatros tipos de percepción diferenciados por Bullough.

 

Existen dos categorías que se encuentran fuera de la comparación, estas son la expresionista (es haptico, mientras que la categoría decorativa no se encuentra en ningún esquema lógico.) y la decorativa.

Existen dos tipos de niños según Dambach, los niños ciclotímicos y los niños esquizotímicos. Ningún niño con poca capacidad de atención es ciclotímico y ninguno con gran capacidad de atención era esquizotímico.

Los diversos modos de expresión de un niño en el dibujo suministran material para valorar aquellos factores que constituyen el temperamento y la personalidad del niño.

En cuanto a las invenciones verbales lo importante es registrar cualquier fantasía verbal que el niño asocie con sus dibujos.

No basta decir que el niño desea representar algo, debemos preguntar por qué desea externalizar su percepción o sentimiento.

Debemos saber que expresión es también comunicación. Todos los niños emplean sus dibujos para extenderse al mundo exterior.

El arte es la base de toda técnica educativa eficaz. El arte es la mejor guía para un sistema de educación.

A la medida que va cambiando la edad del niño, van cambiando sus procesos mentales y esto ejerce un profundo efecto en sus modos de expresión.

OBJETIVOS:

• Observar sus dibujos.
• Expresar las necesidades mediante el dibujo.
• Comunicar su estado de ánimo utilizando sus dibujos.

 CONTENIDOS:

• Observación detallada del dibujo.
• Expresión libre de sus necesidades por medio del dibujo.
• Comunicación del estado de ánimo.

METODOLOGÍA: 

Pondremos en prática estos objetivos, dándole a cada niño un folio y que ellos dibujen de forma libre. A continuación los pondremos todos en un mural y observaremos.Después estaremos con los niños y comentaremos sus dibujos, a ser posible de forma individual.

TEMPORALIZACIÓN:

Esta actividad la llevaremos a cabo a principio de curso, ya que podemos aprovechar esta observación para ver si reconocemos alguna necesidad específica o su temperamento. Así, a lo largo del curso con esta actividad ya conocemos un poco a los alumnos.

EVALUACIÓN:

Evaluaremos mediante la observación directa y el maestro tomará nota de los dibujos correspondientes.